モチーフの絵とに作られた楽章と楽章間に挟まれるプロムナードと呼ばれる間奏が楽章間を繋いでいます。このプロムナードは冒頭部を飾る雄大な曲でもあり、間を取り持つプロムナードは主題を前後の楽章を繋ぐに相応しく編曲した形。激しいものもあれば、繊細なイメージのプロムナードもあります。

またモチーフとなる絵のタイトルと楽章名が一致するかどうかはわかりませんが、暗喩す る絵があります。「ビドロ」という陰影とした曲ですが、意味としては「牛車、或いは牛舎」という意味で、この言葉には「虐げられた人民」といった意味があるそうです。確かに牛車からは 想像つかないような陰影とした響きと楽章の最後には叫びのような声が聞こえてきます。 あたかも虐待を受けている人が叫ぶような。

原曲はピアノで、編曲版としてはラベルが最も有名であることは周知のことです。
以前、アシュケナージがピアノ版、オーケストラ版、 フンテク版を続けて演奏するレーザーDISK販を購入しました。オケは勿論、アシュケナージ の指揮です。ラベル版は管楽器を効果的に使ったドラマティックな曲に仕上がってます が、フンテク版はおそらく管楽器は入っていないと記憶してますが、弦楽器のみの編成で す。(Amzonで探してみましたが、同じものは見つかりませんでした・・）

このフンテク版はロシア的な陰影とした雰囲気がよく出ており、味わい深い曲に仕上 がっています。厚ぼったい雲の下でモコモコも帽子をかぶった衛兵が聖堂の前で警護しているような、そういった光景が浮びます。

紹介するCDはホロヴィッツの演奏です。録音状態は時代が時代だけに、良くは無いですが、 「普通」では無い演奏が楽しめます。ホロヴィッツ・フリークの私としてはこのCDをオススメします。 他の曲もスゴイ！。「普通なんてクソ喰らえっ！」と言わんばかり。「のだめ」ちゃんを思い出します。 「ノーマル」な演奏がお好みであればポゴレリチなどが良いのでは？

展覧会の絵&戦争ソナタ～超絶技巧名演集

毛嫌いしているようなところもありましたが。感覚的には演歌を聴くようなイメージでした。で、この毛嫌いを打ち砕いたのが、この曲。ヘンデルのリナルドの中の名曲、「私を泣かせて下さい」(Lascia ch’io pianga) 。美しいアリア調の歌声を聴くと涙がこぼれそうになります。

この曲は映画やCMなどでもよく聴かれる曲のようですが、僕は映画「アンチクライスト」を観たのがきっかけ。この映画はカンヌ映画賞を受賞した映画です。あまり万人に薦められない、官能的かつ残虐かつ美しい映画です。こお映画の冒頭、モノクロ・スローモーションのシーンがあって、その背後にこの曲が静かに流れます。強烈なシーンに対比して、美しい旋律が胸を打つ。

猥褻で、目を覆いたくなるような、そんな映画なんでしょうけど、このヘンデルの「私を泣かせて下さい」がこの映画を芸術性の高い作品に昇華させていると思います。

このアルバムは僕のようなオペラ初心者に向いているアリア集のようです。すこしづつ開拓してみようかな。オペラへの入り口へ。

私のお父さん/オペラ・アリア集

この「弦楽のためのアダージョ」は様々なシチュエーションのバックグラウンドで流れてます。
映画プラトーン以外にも、 「のだめカンタービレ」で千秋がのだめの催眠術から冷めるところでうまく使われていたかな。キムタクの「華麗なる一族」や「冬のソナタ」でも。9/11の追悼番組で流れるアダージョを聴くと心が震えてきます。

特に今回紹介する曲は「間奏曲：インテルメッツオlntermezzo」で現在では一番良く聴 かれる、演奏される機会も多い。映画「ゴッドファーザーPart Ⅲ」をはじめ、いろいろ なシーンで流れる曲です。

美しいヴァイオリンから始る。哀愁を帯びた旋律。徐々にヴィオラやチェロの音色が重なり、優雅に壮大に。印象深い旋律です。

NHKの「らららクラシック」でカヴァレリア・ルスティカーナが以前取り上げられ、この曲の特徴はユニゾンにあると紹介されていました。曲の中間部から最後まで様々な楽器がすべて同じ旋律を奏でています。ふつうは和声を多用するところを、ユニゾンにしています。同じ音階でも楽器が異なると違う表情を見せ、旋律の美しさが更に強調されることをマスカーニが狙ったようです。

改めて聴いてみると、中間部からのユニゾンは本当に美しいですね。

この「鐘」はフィギュアスケーター浅田真央さんの２００９年のテーマ曲。この曲は踊り向きな曲では無いのですが、なぜこの曲を選んだのか聞いてみたい。さまざまなプレッシャーに苦悩していた頃だと思うので、こういう重厚な、悲壮な曲を選んだのか？
浅田真央さんは今までも、ショパンのノクターンや幻想即興曲、ドビュッシーの月の光、ハチャトリアンの仮面舞踏会といった クラシックを取り上げています。ラフマニノフのピアノ協奏曲は特に好きみたいですね。

前奏曲（プレリュード）と言えば、ショパンの２４の前奏曲が最も有名。
この２４という数字はバッハの「平均律クラヴィーア」が「長短調のすべてを使った」曲集で、 ショパンやスクリャービンが２４の前奏曲を作曲した。ショパンは「雨だれ」が有名です。で、ラフマニノフも２４の前奏曲を作曲していますが、厳密には「前奏曲集」。今回の作品３２（１３曲）の他に 作品２３（１０曲）、作品３（１曲）で構成されています。

２４の前奏曲の中で最も有名なのが、作品３－２．通称「鐘」。高らかに鐘を鳴らすような、力強い出だしが印象的です。

2010年はショパン生誕200周年。昨年はメンデルスゾーン生誕200周年。そ してシューマン生誕200周年でもあります。

このバラード2番はシューマンに献呈されています。そのお返しとしてシューマンは有名 な「クライスレリアーナ」をショパンに献呈しています。
何かの本で読んだ覚えがありま す。
どうやらシューマンはこのバラード2番は「イマイチ」と思ったようです。
バラード 1番があまりにも素晴らしいと評価されていただけに、バラード2番は期待はずれだった のでしょうか。当時の音楽論評紙にそう語っていたそうです。
ショパンもせっかく献呈し たのに複雑な気落ちだったのでしょうか・．・。

僕はバラード好きということもあり、バラード集はアシュケナージ、仲道郁代、ツィマーマン、小山美稚恵とホロヴィッツを所有しています。ホロヴィッツは現存する音源は1 番と4番だけだと思います。
個人的にはツィマーマン版が好きですが、こと、バラード2番に限っては仲谷郁代さんの 2番が好きですね。
激情をすばらしく表現していると思います。願わくばホロヴィッツの 2番が聴きたかった。

ショパン:4つのバラード、幻想曲、舟歌